Les peintures originales de Sabine Eichler explorent l’eau, la lumière et les phénomènes naturels à travers des séries contemporaines, entre abstraction et figuration, offrant au regard une expérience de mouvement et de transformation.

L'eau en [é]motion

Esquisses — fragments d’infini

Ces esquisses explorent la fluidité et les variations de l’eau, à partir d’observations de ses mouvements et de ses interactions avec la lumière. Chaque trait capte un instant, une transformation en cours.

Peintures en atelier

L’eau en [é]motion est une invitation à sonder la dualité de l’eau : tantôt fluide et apaisante, tantôt puissante et tumultueuse. Le jeu de mots souligne son mouvement perpétuel, mais aussi les émotions qu’elle éveille.

Ce projet artistique questionne notre rapport à cet élément essentiel, souvent pris pour acquis, et invite à prendre conscience de sa fragilité, de sa beauté et de son rôle vital dans notre écosystème. Ces peintures traduisent la fluidité, l’énergie et la force de l’eau, révélant l’impact qu’elle exerce sur notre imaginaire.

Série Abysses

Centrée sur la profondeur, la densité et la disparition des repères, l’image se construit dans une immersion progressive, où la lumière se raréfie et où la perception se trouble.

Osmose atmosphérique

Esquisses — fragments d’infini

Croquis préparatoires issus de l’observation de ciels et de phénomènes atmosphériques. Ils traduisent une recherche de lumière, de densité et de circulation des formes.

Peintures en atelier

Osmose atmosphérique explore les interactions entre air, lumière et matière, à travers des paysages à la lisière de l’abstraction. Nuages, brumes et variations lumineuses y deviennent des phénomènes en transformation.

L’osmose s’y manifeste comme un processus de passage et de diffusion, où les formes se mêlent, se dissolvent et se recomposent. Ce cycle pictural s’ancre dans l’observation du réel, tout en ouvrant vers des espaces perceptifs instables.

Série Falling UP

Elle explore des mouvements inversés, où la chute devient élévation. Les formes semblent se détacher du paysage pour entrer dans un flux ascendant, entre dissolution et apparition.

Réflexion

Esquisses — fragments d’infini

Ces esquisses dévoilent la construction des formes, des textures et des mouvements qui nourrissent la série. Elles offrent un regard sur le processus de création, entre contemplation et expérimentation.

Peintures en atelier

Réflexion s’intéresse aux surfaces de l’eau comme espaces de transformation. Reflets, superpositions et déformations y brouillent les repères entre réel et image.

Le miroir devient instable : il capte, altère et recompose ce qu’il renvoie, mettant en jeu une relation mouvante entre présence humaine et environnement. L’eau y agit comme un opérateur de transformation, révélant des formes en transition, entre apparition et disparition.